Omaggio a Marco Pantani
Omaggio a Marco Pantani – acrylic on canvas – 100×100 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni
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19 settembre 2006
15 settembre 2006
…un Uomo solo al comando, il cui nome era Marco Pantani
Non ha ancora un nome. E’ un omaggio a Marco Pantani. Nell’anno del suo fantastico Tour de France ricordo che, in studio, si smetteva di lavorare per ascoltare gli arrivi delle tappe di montagna.
…only one Man in the lead, whose name was Marco Pantani.
He doesn’t have a name yet. It’s a tribute to Marco Pantani. During the year of his fantastic Tour de France, I remember that, at work, we would stop what we were doing to listen to the closing stages on the mountain stretches.
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13 settembre 2006
La creatività non è mai in pericolo
La scorsa settimana ero a pranzo con una collega aspirante pittrice che mi raccontava di aver trovato la ‘sua strada’. Mentre parlavamo del mio blog e gli chiedevo della sua prossima mostra, esprimeva dubbi riguardo al fatto di mostrare le proprie opere sul web! Perché? – le domando – …mi possono copiare! – è la risposta.
Altro episodio, sono dal fotografo per fare gli scatti degli ultimi quadri e, mi racconta di un artista della mia città che, dopo aver fatto fotografare i quadri, pretende la massima riservatezza riguardo la divulgazione delle immagini delle opere …e perché? …mi possono copiare! – è la risposta.
Questo, che pensavo essere una paura remota, è un sentimento condiviso da persone che reputo sicuramente creative, perciò sono ancora più allibito. Se si trattasse di una nuova scoperta tecnologica capirei il fatto che qualcuno possa ‘soffiarmi’ l’idea e andarla a brevettare prima di me ma, come posso aver paura che mi copino una cosa che è dentro di me?! Potranno copiarmi un quadro replicandone perfettamente il disegno e i toni di colore ma non potranno appropriarsi del processo che ha generato l’opera.
Una persona creativa genera intuizioni e idee che generano, a loro volta, altre idee, in un percorso che potrà sì essere calante ma difficilmente si spegne. A un’artista non è richiesto essere un inventore, il suo compito e rielaborare la realtà; la sua predisposizione a vedere le cose da un punto di vista ‘laterale’ è la sua creatività. Per assurdo è un piacere essere copiati.
Creativity is never in danger.
Last week I was having lunch with a colleague of mine, an aspiring female painter, who was telling me that she had found ‘her path’. While we were talking about my blog and I was asking her about her next exhibition, she expressed some doubts about showing her work on the web! Why? – I asked her – …people could copy me! – was the answer.
Another episode – I was at the photographer’s studio to get the pictures of my latest paintings taken, and he told me about an artist, also from Modena, who after the photo session requested the utmost discretion when talking about his paintings ..and why? …people could copy me! – was the answer.
This, which I thought was a remote fear, is a feeling shared by people who I believe to be creative, which appals me even more. If we were talking about the latest technological discovery, I could understand the fact that someone could ‘snatch’ it from under my nose and patent it before me, but how can I be afraid of someone copying something from inside me? They can copy a painting and reproduce the design and colour tones perfectly, but they’ll never be able to repeat the process that went into creating the painting. A creative person generates intuitions and ideas that generate, in turn, other ideas, in a process that can sometimes diminish but that is unlikely ever to be extinguished. An artist isn’t asked to be an inventor, his job is to re-elaborate reality; his talent to see things from a ‘lateral’ point of view is his creativity. Strangely enough, it’s a pleasure to be copied.
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11 settembre 2006
Poesia
‘La poesia è l’unico modo possibile per la manifestazione dell’essere’ (M.Heidegger). Poesia – gold acrylic on canvas – 50×70 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni – Collezione privata
`Poetry is the only possible demonstration of being’(M. Heidegger)
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4 settembre 2006
L’opulenza dell’oro
Questi giorni ho ripreso tra le mani le tessere di mosaico in oro 24 kt tagliate a spizzi; tra qualche tempo sperimenterò una commistione tra mosaico e pittura… ho già qualche idea. Adesso, mi piace dare forma a questa figura femminile creando, con diversi tipi di oro mescolati ad altri pigmenti, effetti di luce nuovi e sorpendenti. A presto, Sergio.
The opulence of gold
Over the past few days I’ve once again started working with 24 ct gold mosaic pieces; in a little while I’ll be experimenting with a combination of mosaics and painting… I’ve already got a few ideas.
Now, I’d like to give a shape to this female form, by creating new, unexpected light effects using different types of gold mixed with other pigments. See you soon, Sergio.
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26 agosto 2006
Donna che si volta
Donna che si volta – acrylic on canvas – 50×70 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni
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24 agosto 2006
Amore2
Amore2 – acrylic on canvas – 100×100 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni – Collezione privata
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Amanti in bicicletta
Amanti in bicicletta – acrylic on canvas – 50×70 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni
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17 agosto 2006
L’anima è come un atleta
“Le anime degli uomini sono come gli atleti che hanno bisogno di antagonisti degni di esse per venire messe alla prova, impegnate al massimo e premiate in conformità al merito” (Thomas Merton). Questo quadrò si chiamerà ‘l’atleta’! Disegnandolo mi accorgo che, nella sua figura, ci sono parti che nulla aggiungono e nulla tolgono al dinamismo dell’azione sicché, parte dell’atleta, scomparirà nello sfondo… o meglio uscirà con slancio dallo sfondo. Seguitemi!
13 agosto 2006
Un seme di fiducia
Come dice il designer spagnolo Majoral, il processo creativo di un’opera si conclude nel momento in cui, la stessa, trova la persona che l’apprezza e la fa sua; un simbolo aggiunto della cultura dei nostri tempi. Le sue parole mi trovano pienamente concorde.
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9 agosto 2006
Amanti
Amanti – acrylic on canvas – 60×80 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni
7 agosto 2006
Conoscersi da Amanti
Agosto è un mese prolifico per chi, come me, sceglie di non andare in vacanza e godersi la città. Il titolo di quest’opera sarà ‘Amanti’. Si vedono solo le gambe, dai piedi fino alle ginocchia ma, il gesto di lei che si alza in punta di piedi, rende perfettamente l’immagine della gioia di essersi incontrati. La parola Conoscersi, nel titolo, è intesa in senso biblico.
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31 luglio 2006
‘Un nuovo bacio’ vede la luce
Finito! Non è perché i figli so’ tutti piezz’ e core ma, sono soddisfatto di come è venuto. Questa volta ho voluto caricare i colori del fondo per renderlo quasi parte della scena. Come le luci dei dipinti di Jan Vermeer, le emozioni si accendono di un giallo molto intenso e di arancione.
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26 luglio 2006
aggiornamento work in progress
… eccoli i colori del nuovo rinascimento! So che vi sembrerà strano ma mi sto ispirando alle luci di Michelagelo Merisi detto Il Caravaggio. Il prossimo mese, confidando nella tranquillità agostana, mi ‘lancero’ in una rivisitazione di ‘San Gerolamo’. Intanto, nonostante il caldo, si continua a produrre; i primi settori di colore sono ‘chiusi’, la tinta è venuta come avrei voluto. Per gli altri, trarrò da quest’afa la giusta tonalità. A presto, per un nuovo aggiornamento. Sergio
23 luglio 2006
Un nuovo bacio
… il titolo è ancora provvisorio ma, potrebbe essere lui. Il proposito iniziale, infatti, può variare di ‘tono’ (proprio come le tonalità del colore) come l’istinto lascia spazio alla ricerca.
Party
Party – acrylic on canvas – 100×120 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni – Collezione Privata
Notte di Jazz
Notte di jazz – acrylic on canvas – 100×100 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni – Collezione privata
Made in Modena
Made in Modena – acrylic on canvas – 50×50 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni – Private collection
Canzoni dedicate
Canzoni dedicate – acrylic on canvas – 150×100 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni
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21 luglio 2006
Il primo bacio
Il primo bacio – acrylic on canvas – 100×100 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni
19 luglio 2006
Formentera
Formentera – acrylic on canvas – 100×70 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni
Carlotta
Carlotta – acrylic on canvas – 50×50 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni – Collezione privata
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Donna che pensa
Donna che pensa – acrylic on canvas – 100×130 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni
29 gennaio 2006
Il primo bacio
Il primo bacio – acrylic on canvas – 100×100 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni – € 1.200,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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Con gli occhi socchiusi
Con gli occhi socchiusi – acrylic on canvas – 100×70 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni – € 1.000,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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Canzoni dedicate
Canzoni dedicate – acrylic on canvas – 150×100 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni – € 1.700,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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Amanti in bicicletta
Amanti in bicicletta – acrylic on canvas – 50×70 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni – € 800,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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10 gennaio 2006
Un semplice gesto d’amore
Un semplice gesto d’amore – acrylic on canvas – 120×80 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni – € 1.500,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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Élite
Élite – acrylic on canvas – 100×100 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni – € 1.200,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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L’atleta
L’atleta – acrylic on canvas – 70×120 cm – 2006 – ph: Roberto Zanni – € 1.200,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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Talento
Talento – Acrylic on canvas – 100×100 cm – 2006 – ph.: Roberto Zanni – € 1.200,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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Bacio 3
Bacio 3 – acrylic on canvas – 140×100 cm – 2005 – ph: Roberto Zanni – € 1.700,00 – Condizioni di vendita.
Info e ordini: art-gallery@simplicissimus.it
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8 gennaio 2006
Come acquistare
Tutte le richieste di informazioni, nonché gli ordini di acquisto delle opere vanno sempre indirizzati a: art-gallery@simplicissimus.it.
Fatturazione
All’atto dell’avvenuto pagamento, verranno consegnati immediatamente, unitamente all’opera, regolare fattura e Certificato di Autenticità).
Consegna e trasporto
Lo studio si occuperà del trasporto assicurato, tramite corriere, fino al domicilio del committente. È inoltre possibile ritirare personalmente l’opera presso lo studio. I costi del trasporto, a carico del committente, sono diversi a seconda delle dimensioni delle opere e del luogo di recapito, e verranno comunicati prima della conferma dell’ordine.
Riservatezza
Una volta acquistata, in capo all’autore resta il diritto di riproduzione dell’opera, ed essa rimane visibile online accompagnata dalla dalla dicitura Collezione privata. In caso di specifica richiesta è possibile non mostrare più l’opera acquistata, a discrezione dell’autore.
Informativa sul trattamento dei dati personali
I dati personali sono trattati con strumenti automatizzati e cartacei per il tempo strettamente necessario a conseguire gli scopi per cui sono stati raccolti. Come previsto dall’art. 7 del D. LGS. N. 196/2003, l’interessato potrà ottenere in qualsiasi momento la rettifica, l’aggiornamento, l’integrazione, la cancellazione, la trasformazione in forma anonima o il blocco dei dati trattati.
Diritto di Recesso
L’acquirente ha diritto di recedere, senza alcuna penalità, entro il termine di 10 giorni lavorativi decorrenti dalla data della consegna delle opere d’arte. Il diritto di recesso dovrà essere esercitato mediante l’invio, entro il termine previsto, di una lettera raccomandata con avviso di ricevimento od in ogni caso anche mediante telegramma, fax o mail a condizione che sia confermata mediante lettera raccomandata con avviso di ricevimento entro le 48 ore successive.
Nell’ipotesi di esercizio del diritto di recesso l’acquirente si obbliga:
- a provvedere alla restituzione delle opere d’arte integre ed intatte nel medesimo imballo od in un imballo equivalente;
- a provvedere alla suddetta restituzione entro il termine di 10 giorni; ad effettuare il pagamento di tutte le spese relative alla restituzione e, pertanto, del trasporto e delle spese di sdoganamento. Nell’ipotesi di esercizio del diritto di recesso l’artista si impegna a restituire le somme versate dall’acquirente entro il termine di 30 giorni dal momento in cui è venuta a conoscenza dell’esercizio del diritto di recesso.
Ogni comunicazione dovrà essere inviata presso lo studio, al seguente indirizzo:
Sergio Bezzanti
via Morgagni 15/2
41100 Modena Italy
How to buy
Invoicing
Once payment has been received, the invoice and Certificate of Authenticity will be despatched immediately, together with the painting.
Shipment and transport
The studio will be responsible for insured transport (via courier) to the customer’s home. Paintings can also be collected from the studio in person. Transport costs, paid by the customer, vary according to the size of the painting and the destination. Details of costs will be given before the order is confirmed.
Confidentiality
Once purchased, the artist retains the rights of reproduction over the work, which will remain online, accompanied by the wording Private Collection. If specifically requested, the artist may agree to stop displaying the painting online.
Data protection
Your personal information will be processed using paper and computerised means, for the time strictly necessary to achieve the aims for which it was collected. In accordance with art. 7 of the legislative decree no. 196/2003, the interested party may request that the information be amended, integrated, deleted or transformed into an anonymous form at any time.
Right of cancellation
Buyers are entitled to cancel, without any penalty whatsoever, within 10 working days from the date on which the painting was delivered. The right to cancel must be exercised by sending a letter by registered post (with notification of receipt) within the stated deadline, or by telegram, fax or e-mail, provided that this is confirmed by registered post (with notification of receipt) within the following 48 hours.
When exercising the right to cancel, the buyer undertakes:
- to return the painting undamaged and intact, in the same or equivalent packaging;
- to return the painting within 10 days, to pay all the relevant costs including the costs of transport and Customs clearance. If the right to cancel is exercised, the artist undertakes to return the sums paid by the purchaser no later than 30 days from the date on which he was informed that the right to cancel had been exercised.
All correspondence must be sent to the artist’s studio, at the following address:
Sergio Bezzanti
via Morgagni 15/2
41100 Modena Italy
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Usare l’arte
Soggetti su commissione
È possibile richiedere soggetti personalizzati o che si adattino alle esigenze di ambienti o arredamenti particolari: un ritratto, un progetto ispirato ai prodotti o ai servizi della vostra Azienda.
Progetti di arredo personalizzati
L’autore è disponibile a realizzare opere per coloro che desiderano personalizzare un appartamento, un ufficio o uno spazio aziendale. Questa soluzione permette di valorizzare in modo unico un ambiente. Sono possibili consulenze in loco, prenotando un appuntamento.
Promozione di spazi pubblici
È prevista la possibilità di affittare le opere per arredare spazi in occasione di eventi speciali (inaugurazioni, happening, celebrazioni, esposizioni e quant’altro).
Visite all’atelier
E’ possibile visionare le opere, senza alcun impegno d’acquisto, presso l’atelier dell’artista, previo appuntamento.
Using art
Works on commission
You can request personalised figures or works suited to particular environments or furnishings: a portrait, a design inspired by your company’s products or services.
Personalised furnishing designs
The artist is willing to carry out work for anyone wishing to personalise an apartment, office or company premises, a way of giving a unique value to your surroundings. You can arrange an appointment to obtain on-site advice.
Promoting public places
The paintings can be hired in order to decorate public areas for special events (openings, events, celebrations, exhibitions and similar).
Visits to the studio
You can view the works, without any obligation to buy, by making an appointment at the artist’s studio.
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Certificato di Autenticità
L’artista garantisce l’autenticità e la personale lavorazione di tutte le opere vendute.
Ogni opera è corredata di un Certificato di Autenticità, firmato dall’artista con il nome dell’opera, la tecnica e l’anno di realizzazione.
Il certificato verrà consegnato al momento dell’acquisto dell’opera d’arte.
Certificate of Authenticity
The artist guarantees that all the works sold are authentic and have been produced by his own hand. Each work comes with a Certificate of Authenticity, signed by the artist with the name of the painting, the technique and the year it was finished.
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Qualità, tecnica e stile
La qualità: è l’elemento fondamentale di ogni singola opera.
Ogni dipinto è curato nei minimi particolari, la scelta del soggetto, la disposizione del medesimo sulla tela, le aree delle campiture, tutto ciò non è mai casuale ma frutto di un’idea unita all’analisi e alla ricerca.
La tecnica: la cura del dettaglio è importante come la scelta dello stile, in questo caso acrilico su tela.
La sperimentazione su diverse tele ha portato l’artista a prediligere un tipo extra fine, la cui superfice evoca il foglio da disegno. Questa ricerca contribuisce in modo sostanziale ad esaltare la "bellezza" di ogni singola opera.
Lo stile: questo genere di dipinto richiede un’intensa attività artistica.
Il disegno è fatto a mano libera (senza l’utilizzo di strumenti elettronici), la scelta e la mescolanza delle migliori tinte ricche di pigmento unita alla stesura del colore, il cui tratto non viene quasi percepito, contribuisce a creare accostamenti cromatici di forte impatto, ottenuti mediante ripetute stesure del colore.
Anche per le opere di grandi dimensioni vengono utilizzati pennelli piccoli e fini. Il tempo dedicato per la realizzazione del dipinto influisce sul valore dell’opera.
Quality, technique and style
Quality: the fundamental element of every single work. Every painting is created with meticulous attention to detail, the choice of subject matter, its position on the canvas, the background areas; none of this happens by chance but comes from an idea combined with analysis and research.
Technique: attention to detail is as important as the choice of style which, in this case, is acrylic on canvas. Experimentation on different canvases has led the artist to develop a preference for an extra fine type, whose surface resembles a sheet of paper for drawing on. This research contributes substantially to bringing out the “beauty” of every single work.
Style: this type of painting requires intensive artistic activity. Free-hand drawing (without the use of electronic tools), the choice of blending the colours richest in pigment and the spreading of colour with brush strokes that can only just be seen, contribute to creating colour combinations with a strong impact, through repeated layers of colour.
Even for the larger works, small, fine brushes are used. The time dedicated to its creation affects the value of the painting.
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Sergio Bezzanti
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